БЕГУЩАЯ ПО ВОЛНАМ: ТАК ПУСТЬ ЖЕ НЕСЕТСЯ КОРАБЛЬ ПО ВОЛНАМ, НА ВОЛЮ ОТДАВШИСЬ МОРЯМ И ВЕТРАМ...

Ванесса Мей - "Шторм"

То буря и ветер, то вдруг - тишина...
Загадки и тайны хранит глубина!
Нет власти над нею! Своею рукой
Решает сама - где борьба, где - покой...

Но, как бы не злилась седая волна,
Есть те, для кого - смысл жизни она!
Среди вод безбрежных, в пустыне морской,
Корабль белоснежный скользит над волной,

И море ласкает борта корабля,
И ждет его где-то родная земля,
Но берег не скоро, дорога длинна,
Так пусть же удачною будет она!

Пусть ветер надует его паруса!
И, чистыми будут над ними небеса,
И бури, и штиль - пусть пройдут стороной!
Пусть - звезды осветят его путь домой...

Дельфины играют с ним в игры свои,
Под ним проплывают на дне корабли,
Сокровищ, несметные клады зарыты -
Песком с кораблей, что давно уж забыты...

Поет тихо песню морская волна -
Сегодня в кораблик она влюблена,
Сегодня - он часть безмятежной души! -
И, волею моря, и, неба вершин!

Команда на вахте и с ней капитан,
Что сердцем всем предан морям и ветрам!
По звездам сверяет он карты свои,
Душой принимая все тайны земли...

Но, сколько б ни плавал корабль по морям,
Ему пусть убежищем будет - земля!
Где можно на берег стать твердой ногой,
Где бьется о скалы - стихии прибой,

Веселою стайкой бежит детвора,
Ей слушать рассказы о море пора...
И сердце любимой под треск костерка
Так гулко стучится о грудь моряка!...

Так пусть же несется корабль по волнам,
На волю отдавшись морям и ветрам,
Хранимый судьбою и сердцем родным,
Что молится небу о милости к ним!

Монтегю Доусон (1895-1973) - британский художник-маринист, сын морского инженера и заядлого яхтсмена, внук известного художника-мариниста Генри Доусона (1811-1878 гг.), будущий легендарный художник-маринист Монтегю Доусон родился в Лондоне в 1895 году. Большая часть его детства прошла на побережье Саутгемптона. Картины деда на стенах, яхтенные увлечения отца, "морская" атмосфера дома, наполняемые ветром паруса на взморье, гудки и свист пароходов,- всё это не могло не способствовать его интересу к морю и к кораблям. Это была эпоха, когда пар практически закончил вытеснение парусов с океанских просторов, и любое появление клипера или винджаммера перед глазами юного Монтегю вызывало в нём чувство грусти по уходящей эпохе, но вместе с тем будило в нём романтика, а гены деда- художника приучали к наблюдательности, что впоследствии нашему герою очень пригодилось.

В 1910 году юный Доусон работает в студии прикладного искусства в знаменитом Бэдфордском Ряду в Лондоне, но с началом Первой Мировой войны уходит на Королевский Флот в качестве военного художника. Работы Доусона, относящиеся именно к этому периоду - они интересны, но ещё пока слабы, и хотя они, бывает, и "всплывают" на нынешних известных аукционах Запада, зачастую остаются невостребованными современными ценителями морской живописи. Ппричины этому две: во-первых далеко не всем хочется видеть на стене своего дома или офиса картину с боевым кораблём, а во-вторых последующие "парусные" работы Доусона- и более качественны по исполнению, и более многочисленны.

Монтегю Доусон присутствовал при заключительном акте Первой Мировой войны - сдаче кораблей германского Флота Открытого Моря в 1918 году. Впоследствии он написал ряд работ на эту тему.

В 1924 году Доусон отправляется в качестве официального художника в экспедицию в Южные моря на парусно-паровой яхте "Святой Георгий". Во время экспедиции он делал рисунки и зарисовки для географического журнала. По ним он потом создаст великолепные полотна. Работы Доусона публиковались в известной газете "Сфера", и это сотрудничество было долгим и весьма плодотворным.

После Первой Мировой войны Монтегю Доусон уже вполне состоялся, как профессиональный художник-маринист со своим стилем, почерком и пристрастиями. Он вполне "нашёл себя" в изображении известных парусников и чайных клиперов в открытом море. Глядя на живопись Доусона старые морские волки- парусники могли безошибочно определить на какой широте, какого океана, в какое время года изображено то или иное судно, - вот с какой скурпулёзной точностью художник изображал цвет неба и воды, присущие данному конкретному месту.

Доусон умел изображать парусники, как никто другой. Он один, казалось, достиг способности написать судно под прессом надутых ветром парусов и с потрясающей точностью и непринужденностью поместить его в воду. Конечно, и в последние годы его жизни, и особенно после его смерти у него появлялись и появляются подражатели, которые стараются писать свои картины "под Доусона". Кому то это удаётся лучше, кому то- хуже, но всё это, конечно же, не Доусон...

Своей неподражаемой манеры письма художник достиг не внезапно. В течении десяти лет после Первой Мировой Доусон скрупулёзно оттачивал свою технику. Он поставил своей целью писать море так, как до него не удавалось ни одному художнику: четко и правдиво. Он хотел показать все оттенки света на воде в данное время суток и на данной географической широте, и в то же время показать небо и свет - через воду. Благодаря своим неустанным поискам Доусон достиг желаемого. Появились заказы, как от серьёзных коллекционеров живописи, так и от энтузиастов парусного мореплавания. Однако приближались новые испытания.

Во время Второй Мировой войны в творчестве Доусона произошло событие, которое подняло планку его живописи на более высокий уровень. Он снова убыл на флот, как военный художник- корреспондент, уполномоченный газетой "Сфера". Поскольку обстоятельства военного времени позволяли газетам и журналам использовать лишь второсортную бумагу, на которой печатать рисунки в красках было невозможно, Доусону пришлось перейти на черно-белые тона. Благодаря этому он открыл для себя легкость полутонов и контрастов. Когда же этот его опыт был перенесен в цвет, картины М.Доусона приобрели необыкновенный реализм, не замеченный прежде в работах других художников-маринистов. Находясь на кораблях Королевского Флота, участвуя в походах и боях, внимательно слушая и запоминая рассказы участников и очевидцев тех или иных событий на море, Доусон создал замечательную галерею эпизодов, событий, сцен, посвященных Второй Мировой войне на море. Но тем не менее, паруса так и остались его главной темой.

После войны репутацию Монтегю Доусона как художника подняли на ещё более высокую планку заказы от известных государственных деятелей того времени. В числе его заказчиков были президенты США Эйзенхауэр и Джонсон, британская Королевская Семья.

Работы Доусона находятся в музеях, корпоративных и частных коллекциях по обе стороны Атлантики. В т.ч. в Национальном морской музее (Гринвич) и Королевском военно-морской музее (Портсмут).

Сегодня его картины продолжают устанавливать рекорды на аукционах и спрос на них постоянен.

За свою долгую и весьма насыщенную творческую биографию М. Доусон создал ряд интересных работ, отображающих целый пласт морской истории Англии.

Обладатель многочисленных наград и званий, почётный член самых престижных художественных сообществ Великобритании, Монтегю Доусон честно заслужил своё звание "Самого знаменитого морского живописца двадцатого столетия".

Умер художник в 1973 году.